【當面臨分道揚鑣的道路……】：a late quartet濃情四重奏
電影一開始有這樣饒舌的話。
Time Present and time past, 現在和過去，
Are both perhaps present in time future. 都是未來的現在。
And time future contained in the time past. 而未來又屬於過去。
If all time is eternally present, 若時間為永恆
All time is unredeemable,則時間無法挽回；
Or say that the end proceeds the beginning, 或者是說還沒開始就已經結束。
And the end and the beginning were always there 開始和過去都已在那裏
Before the beginng and after the end. 在開始之前；或是結束之後。
我是一個非常喜歡聽音樂會的人---不僅僅是因為我自己玩樂器。讓一場音樂會宏大而磅礡，講究的是各人的技巧，更多的是團隊的默契和對於樂曲的精準詮釋。
就像是電影一開始時老先生對「貝多芬一三一號曲(據說貝多芬最喜愛的樂曲)」的解說：「他有七個樂章；而當時的標準四個……貝多芬堅持要一氣呵成的演奏……不調音，不喝水……從雜亂的生活片段中找到一些和諧……」
說了這麼多，我只是想告訴大家：這部電影用細密的語言，清澈的感情，將音樂化作了電影意象，主要是藉由溫柔濕潤的台詞，把這一點發揮的淋漓盡致。
當然，這部戲的主題是環繞在奏出濃情四重奏的玉個人之上。
「就算大家不在同一調上，還是要掙扎著演奏到最後嗎？」電影一開始就藉由Christopher Walken演出的Peter說出這句話。
一三一號被稱作「表達出你所知道最悲傷的情感」，便可知這並不是部輕鬆的電影。這部戲用這首曲子壓襯，更顯得溫柔中凝噎著壯烈。
拿著大提琴的「比得」，是這部戲的最大主角；他得到帕金氏症的消息，震撼了所有人。除此之外，他也是讓樂團凝結在一起的河新：他沉穩、有年資、對每個人都有感情，而他的退出也象徵著四人樂團開始鬆散並暴露出問題。想想看這是多麼一件讓人傷心的事情：當樂器是你一生的志業與職業，而你卻被命令再也不能靈巧地讓這塊和你相伴多久的木頭發出動人悅耳、宜人宜己的聲音，這和死刑簽發令又有什麼不同？從此引出了更重要的一道課題：「該什麼時候急流勇退，才能畫出圓滿的休止符？」
第二小提琴、也是這齣戲裡象徵著名利欲望的羅伯特，與中提琴手、也是唯一的女性朱麗葉特是一對結褵多年的夫妻；不難看出他對於「第一提琴手」的渴望、對成為一個更有名氣的音樂家。然而兩個人開始出現口角，因為她認為他只能當個「最優秀的第二提琴手」。於是對音樂的追求和愛情的執著撞擊在一起，兩邊都是灌注一生的熱情，相碰之下自然展現出了曲折難解的悲傷旋律！
擔任第一小提琴的丹尼爾，幾乎是目空一切、才華洋溢的男人，也象徵著這部戲中的「完美主義者」。他對著摯友的孩子、他的學生，提出了自己當初組建四重奏的原因：「你不知道自己要怎樣才足夠優秀，你猶豫是否能承受壓力……在音樂道路上舉步維艱……然後你創建了四重奏、希望能解決所有問題。但他們會抓住你的所有缺陷，大大傷害了你的自尊。」說盡了他對這個樂團中其他人永遠一步一步壓迫著他、而自己的神經質逼迫著自己不能停下腳步鍛練，最後成了一個孤傲的男人。他為了不讓人扳倒自己，限制自己的感情，一步都不敢走錯……
看著他們分崩離析，這樣默默淺淺地，是一件難受的事情；更別提看著因為病痛、而被剝奪靈魂自由的男人。但是看到最後，彼得告訴我們要怎讓自己解脫：「讓那些吹毛求疵的人都滾邊兒去吧！釋放你的靈魂！」多少人能活的這麼自由？但是又有多少人能說這句話不會真正讓汲汲營營的一生多出現點快樂和價值？
總而言之，這部戲探討了家人、對音樂的熱情、友情、病痛、絕望……很多戲都在舉手投足間、在眼眸流轉內，看到最後一瞬間的迸發，讓人熱淚盈眶，在那些激烈的音符中，徹底讓人明白：什麼叫靈魂的解放。
因為真摯，所以動人。
留言列表
